• 

  Radical Friend, The Digital Flesh

  Radical Friend는 LA를 무대로 활동하는 아티스트 겸 영화 감독인 Kirby McClure와Julia Grigorian로 이루어진 듀오입니다. 그들의 공상적인 뮤직비디오와 인터랙티브 설치 작품들은 디지털과 실재하는 것의 경계선을 흐리는 것으로 알려져 있습니다. 이 듀오는 크리에이터 프로젝트를 위해서 특별한 작품을 만들어 주었는데요. 네 개의 대륙 위에 있는 다섯 개의 도시, 물리적인 현실과 가상적인 온라인 공간에 존재하는 특별한 설치 작품입니다.
  
  

• 

  Spike Jonze, I’m Here videobooth

  아카데미 상 후보에도 오른 적 있는 영화 감독 Spike Jonze는 뛰어난 감각으로 인기 있는 광고, 뮤직비디오와 TV쇼들을 제작해 왔습니다.

  Spike의 장편 영화 데뷔작 “존 말코비치 되기”는 영화에 대한 기존의 통념을 뒤집었으며 그의 이어지는 작품 “Adaptation”과 “Where the Wile Things Are”은 지난 50년 영화 역사 상 가장 중요한 작품 들에 속할 것입니다.

  크리에이터 프로젝트 이벤트를 위해 그는 LA에 사는 두 로봇의 사랑이야기를 담은 30분짜리 단편 영화 ‘I’m here’을 선보입니다. Spike가 관객들에게 영화와 사랑, 삶에 대해서 비디오를 통해 질문하는 I’m here 비디오 부스 역시 여러분을 기다리고 있습니다. 관객 분들의 대답은 이벤트가 끝난 후 TheCreatorsProject.com에 업로드 될 예정입니다.
  

• 

  Nick Zinner, A.D.A.B.A.

  Nick Zinner는 Yeah Yeah Yeah의 기타리스트로 가장 잘 알려져 있지만, 사실 그는 재능 있는 작곡가 겸 프로듀서이고 뉴욕의 Bard 컬리지에서 공예를 전공한 뛰어난 사진가이다.
  Nick은 Yeah Yeah Yeah와 투어를 하면서 받은 영감을 이용해 세 권의 사진책을 펴내고 여행 다큐멘터리를 만들어서 팬들을 열광시켰다. 또한 그는 영광스럽게도 그의 바쁜 시간을 쪼개서 크리에이터 프로젝트 서울 이벤트의 전시회에 놓일 작품을 만들어 주었다. A.D.A.B.A. 는 그의 사진 작품과 그가 전시회를 위해 특별히 작곡한 음악을 포함하며, 그는 Human League와 Heaven 17 alumnus Martyn Ware에게 요청하여 그의 음악을 삼차원 오디오 경험으로 만들어 내주었다.
  
  

• 

  Takeshi Murata, Melter 2

  Takeshi Murata 는 색깔의 흐름과, 왜곡, 조작을 통해서 사이키델릭한 이미지를 만들어 내는 디지털 아티스트이다. 그의 작품들은 뉴욕 Museum of Modern Art의 Deitch 프로젝트와 LA의 Peres 프로젝트 등 많은 곳에 전시되어 있다. 크리에이터 프로젝트 서울 이벤트를 위해서 Takeshi는 그의 비디오 전시 Melter 2 시리즈를 서울 이벤트 장소에 선보였다.
  
  

• 

  Mark Essen, Jetpack Baseball and NIDHOGG

  얼핏 보면 Jetpack Basketball, NIDHOGG와 The Thrill of Combat 은 모두 Mark Essen에 의해 개발된 복고적이고 단순한 비디오 게임들이다. 하지만 잠깐만 실제로 게임을 해보면 무언가 다르다는 것을 눈치챌 수 있다. 그래픽은 8비트로 보이지만 데임은 전통적인 기준을 부순다. 그게 바로 아주 정확한 컨트롤과 맞춤 소리효과와 함께 Mark “Messhof” Essen 의 게임이 가진 특징이다. 그의 게임은 말로 표현하기 힘들기 때문에 우리가 무슨 말을 하는지 알고 싶으면 직접 가지고 놀아봐야 되는 수 밖에 없다. 그의 작품( 대부분 무료로 messhof.com에서 이용 가능하다) 은 최근 New Museum의Younger than Jesus 전시회에도 초청되었다.
  
  

이번 The Creators Project: Seoul편 라인업: