스트리트 댄스 장르별 설명

BREAKIN' (브레이킨)



70년대 초 DJ Kool Herc에 의해 브레이킨 비트가 사용되기 시작하면서 형태가 갖추어지기 시작했다. 스트릿 댄스 중 유일하게 floor 중심의 무빙을 하며 스트릿 댄스 배틀문화를 주도하는 장르로 자리잡고 있다. windmill, headspin등의 power move 와 footwalk, freeze등을 이용한 style move로 나누어 지며 브레이킨 댄서들을 가리켜 b-boy, b-girl 이라고 한다. B-boy(B-girl)에서의 "B"는 breaking(break dance)를 가르키며, 곧 B-boy는 Break Dance를 전문적으로 추는 사람을 일컫는다. DJ들은 간혹 음악을 틀다가 break(노래 중간에 비트만 나오는 구간)부분을 계속하여 들려주는데, b-boying은 이 때 이 break에 맞추어 춤을 추는 것으로부터 시작되었다. 원래 그 기반은 디스코 댄스이며, 차츰 독자적인 breakin'만의 기술 개발로 80년대 그 전성기를 이루었다. 미국에는 'breakin'을 전문으로 하는 댄스팀(Rock Steady Crew등)이 구성되어 있으며 매년 패스티발을 열어 서로의 실력을 과시하기도 한다. 

POPPIN' (팝핀)

근육의 순간적인 경직으로 인한 움직임을 극대화 시켜 보는 사람으로 하여금 몸이 튕겨지는 느낌을 갖게 하는 춤으로 그 기원은 마임과 로봇댄스에 있다고 할 수 있다. Sam Solomon에 의해 로봇과 락킹등에 영향을 얻어 boogaloo라는 춤이 만들어 지고 팝핀과 결합하여 Electric Boogaloos라는 팀을 결성하여 활동하면서 팝핀이 많은 발전을 이루게 되었다 . 이러한 부갈루 스타일 이외에도 팝핀이란 장르안에 animation,king tut,wave 등 다양한 스타일이 존재하고 있다. Pop을 얘기하는데 있어 Electric Boogaloos는 필수사항이다. Electric Boogaloos는 1978년에 Boogaloo Sam을 중심으로 만들어진 팀이다. 왜 이 팀에 대해서 반드시 언급을 해야하는가? 이유는 간단하다. 이 팀의 멤버들이 Electric Style의 모든 춤을 창조했다고 해도 과언이 아니다. 즉,이들이 오리지날이다. Boogaloo, Popping, Ticking, Snaking, Strut, Scarecrow, Puppet, Spiderman등등 정말 많은 Style들을 만들어냈고, 엄청난 발전을 시켰다.

LOCKIN' (락킨)


Don Campbell에 의해 lock이 만들어 지고 The Lockers라는 팀에 의해 70년대 최고의 인기를 누렸던 장르이다. 화려한 손발의 움직임, 로봇댄스, 코믹한 느낌, 광대 같은 의상 이런것들이 합쳐져 락킹이란 장르가 탄생하게 되었다. Locking의 동작을 가장 잘 표현하면 다음과 같다. 조그만 플라스틱 자리 위에서 움직이는 작은 꼭두각시 인형과 같다. 만약에 그 자리 밑부분의 단추를 누르면 형태가 바로 무너지고, 그 단추에서 손가락을 떼면 원래 형태로 되돌아간다. 그것이 locking과 같은 것이다.  몸의 동작이 통제밖에 있다가 튕겨서 통제 가능한 상태로 돌아오고, 무너졌다가 다시 돌아온다. 많은 댄서들이 얘기하는 "Locking의 3요소"가 있는데, 바로 Lock(멈춤), Bounce(리듬감), Comic(코믹)이 그것이다. 팝핀, 브레이킨과 함께 스트릿 댄스 중 대표적인 올드 스쿨 장르 중 하나이다.

FREESTYLE HIPHOP (프리스타일 힙합)

80년대말 기존의 스트릿댄스에 여러가지 파티댄스가 혼합되면서 구체적인 모습이 갖추어 지기 시작하였으며 실제적인 기원은 좀더 오래되었다고 할수 있다. 뉴욕의 Moptop패밀리가 미국 BBC방송의 Wreckin' Shop이란 다큐멘터리에 출연하면서 세계적으로 유행되기 시작했다. 스트릿 댄스중 가장 개성이 강한 댄스라 할 수있으면 지금도 계속 변화하고 발전하고 있다. 우리가 흔히 말하는 힙합 댄스는 바로 프리스타일 힙합을 말하는 것이다. '장르에 구분 없이'라는 말 때문에 어떻게 보면 'Free sytle=막춤' 이라고 되 버릴 수도 있지만, 자타가 공인하는 진정한 Free style Dancer가 된다는 일이란 그리 쉬운 일은 아닌 것 같다. 적어도 2가지 이상의 춤을 자유롭게 섞으며(혹은 번갈아가며), 완전히 자신의 춤으로 소화하여 음악을 표현하려면 분명 엄청난 노력이 뒷받침 되어야 한다.

HOUSE (하우스)



free style hiphop과 함께 대표적인 뉴스쿨 장르 중 하나이다. 하우스는 80년대 뉴욕의 클럽에서 인기를 얻으며 크게 발전하기 시작하였다. 힙합과 마찬가지로 다른 장르와의 끊임없는 혼합으로 계속 발전해 나가고 있으며 몸의 그루브를 살리는 jacking, 다양한 장르의 스텝을 도용하여 발전한 footwalk, 아크로바틱한 동작으로 대표되는 lofting등이 하우스를 구성하는 요소등 이라 할 수 있다. 하우스 음악이 나오고 나서 하우스 댄스가 만들어졌는데, 그 당시 상황을 보면 하우스 음악에 맞춰 여러 분야의 댄서들,예를 들자면 힙합, 비보잉, 재즈, 라틴 댄서, 탭 댄서, 비밥 댄서들이 같이 어울려 놀면서 그들의 춤이 계속 혼합되고 클럽용 댄스로서 좋은 이점만 따서 하우스 댄스의 형태 띄게 된다. 힙합은 흑인들이 주체가 되는 문화이지만 하우스 댄스는 여러 인종의, 여러 장르의 댄서들이 다 같이 만들어 낸 것이 특징이다.